石榴云/新疆日报记者 贾春霞
“通过常态化深入生活、扎根人民采风活动，不断收集整理音乐素材进行创作，将中华优秀传统文化的传承创新过程，以艺术精品的形式呈现于舞台，是我的使命。”7月4日，新疆艺术剧院木卡姆艺术团作曲者依力亚・甫拉提说。不久前，第七届天山文艺奖揭晓，他创作的民族管弦乐《梦回克孜尔》获得音乐奖。
依力亚・甫拉提在第七届“天山文艺奖”颁奖典礼现场。本人供图
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今年34岁的依力亚・甫拉提出生在音乐世家，他的爷爷曾是新疆艺术剧院歌舞团的作曲家、扬琴演奏家，父亲退休前任新疆艺术剧院木卡姆艺术团首席扬琴演奏兼乐队队长。在家庭环境的熏陶下，依力亚从小对音乐产生了强烈的兴趣，高考时以优异成绩考入上海音乐学院。2014年，大学毕业后他选择回到家乡，在新疆艺术剧院木卡姆艺术团工作。
参加工作后，依力亚发现新疆民乐的发展空间很大，于是积极致力于探索新疆民乐交响化、专业化。在继承木卡姆调式调性基础上，他大胆创新，创作出了一系列音乐作品，其中就包括《梦回克孜尔》。
依力亚介绍，这部作品本来是应单位一位舞蹈编导之邀而创作的舞蹈音乐。2017年秋，那位编导说想要做一个体现龟兹文化的舞蹈作品，以一位舞者的梦境为切入点，他进入克孜尔石窟欣赏壁画，壁画上的人物被唤醒，与舞者交织在一起，进行一场梦之旅。听完这个舞蹈的梗概后，依力亚很兴奋，利用近一个月时间完成了音乐创作。
因种种原因，这个舞蹈编排没能完成。当时他申报的大型民族音乐组曲《童年情景·丝路寻梦》被中国文联文艺研修院“携手铸梦”音乐创作类项目予以立项，他于是将《梦回克孜尔》收录于此组曲中，将该作品打造成民族管弦乐。
之后，依力亚前往克孜尔石窟进行采风，通过观摩克孜尔石窟壁画，从精美的壁画中进一步了解龟兹文化的魅力。回来后，依力亚一气呵成，完成了民族管弦乐《梦回克孜尔》。
“在创作中，我坚守中华文化立场，以丝路文化、新疆多民族民间文化、非物质文化的传承创新为主线，把新疆民族器乐特有的音乐语言和现代创作手段有机结合起来，创作出了心中的音乐。”依力亚说。
回忆起创作过程，依力亚坦言，乐队配器工作最让他犯难。“新疆乐队的配器法、乐器法没有形成成熟的理论体系，只有通过不断摸索，在实践中积累经验。”为此，依力亚不断研究新疆乐器多种组合形式，为扩充声部，又加入了一些西洋乐器、双排键等，并结合乐队实际音响效果反复修改、打磨，力求在音乐表达方面有所突破。
2021年，自治区文艺扶持激励项目首次设立，依力亚将该作品申报为已完成作品扶持项目，继续打磨、提升，在部分段落加入了人声吟唱等。最终，这首时长近8分钟的音乐作品受到专家学者及社会各界的认可。
专家认为，该作品以克孜尔石窟壁画所展现的多元文化为素材，用当代印象的创作手法将听众带入气势恢宏的克孜尔石窟，进行一场穿越时空的追梦之旅。作品旋律风格浓郁，民族乐器和 调式 的运用自然流畅，配器和音乐结构合理完整，对于繁荣新疆原创器乐作品，探索新疆民乐队的配器、乐器、音色等有重要价值。
“自治区文艺扶持激励项目，有效激发了广大文艺工作者的创作激情，激活了文艺创作氛围。”连续3年拿到了该激励项目的依力亚说，未来，会将丰富的文艺表现形式与中华优秀传统文化联系在一起，用心用情用力进行创作，用好的文艺作品回馈社会。
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